经典人物卓别林喜剧电影 两大艺术特点赏析
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卓别林影片，大多有如下独特的艺术特点其一，有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端，对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。
卓别林的喜剧影片，大多有如下独特的艺术特点：
其一，有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端，对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。
其二，喜剧电影大多带有悲剧色彩。以夏尔洛这一流浪汉为例，他是卓别林塑造的最为成功的喜剧形象，但这一喜剧人物不同于一般喜剧形象，他带有浓厚的悲剧色彩，甚至可以说在本质上是悲剧性的。他时运不济，饥寒交迫，但他又是乐观、倔强的，敢于以弱小的身躯同恶势力斗，而且往往会取得出乎意外的胜利。作为演员，卓别林在塑造人物的时候则常常以大胆创新的“嘘头”去体现人物的性格。他那滑稽、笨拙且变幻莫测的形体动作，将对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，创造出了经久不衰的传世杰作。卓别林的喜剧影片尽管是无声片，但深受各国观众的喜爱。据统计，他的每部影片平均拥有3亿观众。
说到电影喜剧，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、 滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注"小人物"的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国电影史学家路易斯.约可布斯说："谈论查利.卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像查利.卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。"
卓别林影片，大多有如下独特的艺术特点其一，有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端，对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。
卓别林（1889--1977）出生于伦敦一个贫苦演员家庭，父母都是游艺场的歌舞演员。他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。1913年他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演--塞纳特手下拍片。 1914年，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。这一时期他拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员。
1923年他创建了自己的查理.卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
卓别林影片，大多有如下独特的艺术特点其一，有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端，对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。
1952年他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国。1957年他在英国执导并主演了《一个国王在纽约》，他导演的最后一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他"在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献"而授予他的艺术成就奖。卓别林关注"小人物"的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。
